अनुशंसित, 2019

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खिचड़ी भाषा

Sururu

सुरुरु क्या है: सुरुरु एक बोलीवोल मोलस्क का लोकप्रिय नाम है, जो कि दो गोले से घिरा हुआ है, जो ब्राजील के उत्तरपूर्वी तट पर काफी विशिष्ट है। सुरत, वैज्ञानिक रूप से मायटेला चारुआराना का बपतिस्मा, एक मोलस्क है जो अन्य क्षेत्रों में भी मुसेल का नाम प्राप्त करता है। सूरू को बाहियन, अलागान, मारान्हो, पर्नामबुको और ब्राजील के पूर्वोत्तर के अन्य राज्यों में एक संदर्भ माना जाता है। उदाहरण के लिए, अलागों के राज्य में, आबादी के लिए सुरू का इतना आर्थिक और सांस्कृतिक महत्व है कि राज्य की संस्कृति संस्कृति परिषद अलागो द्वारा अमूर्त विरासत बन गई। Etymologically, शब्द "sururu" Tupi से उत्पन्न हुआ था,

सामान्य

हवा

पवन क्या है: पवन का अर्थ है हवा से संबंधित ऊर्जा (विंड एनर्जी), पवन अपरदन (पवन अपरदन)। ग्रीक पौराणिक कथाओं में हवा शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई है। आयोलस, ग्रीक देवता जिन्होंने हवाओं के बल को नियंत्रित किया था, हल्की हलचल और सबसे खराब तूफान दोनों। पवन ऊर्जा पवन ऊर्जा वह ऊर्जा है जो हवाओं से आती है और इसका उपयोग प्राचीन काल से नावों, पवन चक्कियों आदि को स्थानांतरित करने के लिए किया जाता रहा है। पवन ऊर्जा एक गैर-प्रदूषणकारी और नवीकरणीय स्रोत है, यह गैसों या कचरे का उत्पादन नहीं करता है जो पर्यावरण को नुकसान पहुंचाता है। यह वातावरण से अत्यधिक प्रदूषित जीवाश्म ईंधन के उपयोग को बदलने के लि

कला

अभिव्यक्ति के लक्षण

अभिव्यक्तिवाद एक कलात्मक आंदोलन था जिसके माध्यम से लेखकों ने अपने कामों के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त किया। यह अभिव्यक्ति एक अतिरंजित तरीके से, चित्रण और विध्वंसक, और निराशावाद के साथ हुई। अकेलेपन, दुख और पागलपन जैसे विषयों को अक्सर संबोधित किया जाता था। अभिव्यक्ति की मुख्य विशेषताओं की जाँच करें: 1. गहन रंगों का उपयोग कलरव ट्वीट साझा करें अर्नेस्ट लुडविग किरचनर द्वारा नक्काशीदार कुर्सी (1910) से पहले फ्रेंजी अभिव्यक्तिवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक मजबूत और जीवंत रंगों का उपयोग है, जो अक्सर अवास्तविक होता है, अर्थात सीधे वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। 2. मोटी और विकृत न

कला

आर्केड की विशेषताएं

अर्काडिसो एक साहित्यिक शैली थी जो औद्योगिक क्रांति के उदय के दौरान और प्रबुद्धता के मजबूत प्रभाव के तहत यूरोप में XVIII सदी में पैदा हुई थी। सेटिकेंटिज्म या नियोक्लासिकिज्म के रूप में भी जाना जाता है, इस एवांट-गार्डे ने शास्त्रीय काल के सौंदर्य मूल्यों को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जो प्रकृति में मनुष्य के सामंजस्यपूर्ण और संतुलित जीवन की इच्छा का मूल्यांकन करता है। इस साहित्यिक विद्यालय को बेहतर तरीके से जानने के लिए, इसकी कुछ मुख्य विशेषताओं को देखें: प्रकृति का बहिष्कार आर्कटिक लेखकों ने शहरों की व्यस्त जीवन शैली की अवहेलना की। उनके लिए, बड़े शहरी केंद्रों में रहने वाले लोगों ने "बर्ब

कला

दादाजी के चरित्र

दादावाद आधुनिकतावादी काल के सबसे चरम कलात्मक मोहराओं में से एक माना जाता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया, इस आंदोलन का उद्देश्य "कला को नष्ट करना" था , जो उस समय के उत्पादन के सभी पारंपरिक, तार्किक और तर्कसंगत मॉडल को दोहराते थे। ट्रिस्टन तज़ारा (1896 - 1963) और अन्य कलाकारों द्वारा स्थापित, दादावाद को कई अन्य समकालीन शैलियों के बीच सर्रीलिस्ट कला का अग्रदूत माना जाता है। इस अवांट-गार्डे के सार को बेहतर ढंग से समझने के लिए, कुछ प्रमुख विशेषताओं की जाँच करें, जो डैडिस्ट कला को परिभाषित करती हैं। पारंपरिक और शास्त्रीय कला मॉडल का निरसन कलरव ट्वीट साझा करें कैटरीना ओन्डुलता (1

कला

घनवाद के लक्षण

क्यूबिज़्म एक कलात्मक आंदोलन है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उभरा। क्यूबिस्ट ज्यामितीय रूपों , विशेष रूप से घन रूपों के माध्यम से प्रकृति के तत्वों का प्रतिनिधित्व करने की मांग करता है । इस प्रकार, क्यूबिस्ट शैली उन छवियों के यथार्थवाद के विरोध में थी जो उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के दौरान चित्रित की गई थीं। क्यूबिस्ट कला को परिभाषित करने वाले सिद्धांत प्लास्टिक कला और साहित्य दोनों में मौजूद हैं। इस आंदोलन के सार को बेहतर ढंग से समझने के लिए, कला में इसकी कुछ मुख्य विशेषताओं को देखें: ज्यामितीय और खंडित रूपों का सत्यापन कलरव ट्वीट साझा करें मैंडोलिन (1910), पाब्लो पिकासो के साथ लड

कला

सार कला

क्या है सार कला: अमूर्त कला प्लास्टिक कलाओं का एक आंदोलन है जिसमें चरित्रहीन के रूप में प्रतिनिधित्व अधिक उल्लेखनीय है । अमूर्त कला में छवियों का प्रतिनिधित्व वास्तविकता से दूर होता है। इस अवधि के कार्यों में भावनाओं और भावनाओं के संबंध में विविध व्याख्याओं की अनुमति देने के लिए कार्य की क्षमता की तुलना में रूप और वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कम महत्वपूर्ण है। चित्रकला में मूर्तिकला और उत्कीर्णन के रूप में मुख्य रूप से यथार्थवाद के लिए यूरोपीय मोहरा के आंदोलनों के संबंध में आंदोलन को विरोध का एक रूप माना जाता है। यह 19 वीं शताब्दी में यूरोप में उभरा और रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की को इस आंदोलन

कला

यथार्थवाद के लक्षण

यथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन था जो उन्नीसवीं शताब्दी में औद्योगिक क्रांति की अवधि के दौरान फ्रांस में उभरा, जिसका इस अवधि के कलात्मक उत्पादन पर काफी प्रभाव पड़ा। बाद में यह आंदोलन यूरोप और ब्राजील के अन्य देशों में पहुंच गया। यथार्थवाद में वास्तुकला, रंगमंच और मूर्तिकला जैसे कई क्षेत्रों में कलात्मक अभिव्यक्तियाँ थीं। लेकिन यह चित्रकला और साहित्य में था कि आंदोलन की अभिव्यक्ति अधिक थी। जानिए यथार्थवाद की सबसे खासियत: 1. इसने सामाजिक समस्याओं और विषमताओं को चित्रित किया कलरव ट्वीट साझा करें यह इस कलात्मक आंदोलन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। इस अवधि में निर्मित कार्य ने समाज में जीवन

कला

बैरोक के लक्षण

बैरोक कला इटली में उभरी और यूरोप और अमेरिका में सत्रहवीं शताब्दी से समेकित हुई। यह आंदोलन शास्त्रीय पुरातनता के कलात्मक कार्यों से प्रेरित था और प्रोटेस्टेंट सुधार द्वारा हिलाए गए कैथोलिक चर्च की ताकत को बहाल करने की मांग की गई थी। बारोक कला के सबसे विविध क्षेत्रों, जैसे पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत, मूर्तियां, आदि में प्रकट हुआ था। शैली के संबंध में प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशिष्टता होने के बाद, हमने कुछ मुख्य विशेषताओं को इकट्ठा किया है जो इस कलात्मक आंदोलन को शामिल करती हैं। 1. यह काउंटर-रिफॉर्मेशन का एक 'टूल' है कलरव ट्वीट साझा करें सोलहवीं शताब्दी के मध्य में मार्टिन लूथर के नेतृत्व

कला

मूकाभिनय

पेंटोमाइम क्या है: पैंटोमाइम एक थिएटर मॉड्युलिटी है जो मुख्य रूप से विशेषता इशारों और दृष्टिकोणों पर आधारित है जो शब्दों के हस्तक्षेप का उपयोग नहीं करते हैं। इसमें एक तरह का जेस्चर थिएटर शामिल है जो शब्दों का कम से कम संभव उपयोग करता है, माइम, एटिट्यूड और चेहरे के भावों के माध्यम से आंदोलनों पर अधिक जोर देता है। पैंटोमाइम नृत्य की तरह नाटकीय अभिव्यक्ति के अन्य तौर-तरीकों से मिलता-जुलता है, क्योंकि यह शरीर के साथ वर्णन करने में सक्षम होने की कला पर आधारित है। इस कारण से, कथा की सफलता सुनिश्चित करने के लिए गैर-मौखिक पहलुओं को बहुत अच्छी तरह से निष्पादित किया जाना चाहिए। अन्य तत्व पैंटोमाइम प्रस्त

कला

5 अतियथार्थवाद के लक्षण

अतियथार्थवाद कला का एक आंदोलन था, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में पूर्वी समाज के तर्कवाद और भौतिकवाद का सामना करने के लिए उभरा था। उन विशेषताओं में से जो सबसे अधिक हैं: 1. मुफ्त की अभिव्यक्ति कलरव ट्वीट साझा करें अतियथार्थवाद का मुख्य आदर्श विचार की स्वतंत्र अभिव्यक्ति थी, जो अवचेतन के आवेगों द्वारा शासित थी। उन्होंने तर्क का तिरस्कार किया और उस समय समाज के आदेश और नैतिकता द्वारा स्थापित मानकों के खिलाफ थे। उनके कार्य केवल प्लास्टिक कला और साहित्य तक

कला

मकान की सजावट

अरब क्या हैं: अरब ज्यामितीय पैटर्न द्वारा बनाए गए चित्र हैं जो मुस्लिम देशों की संस्कृति का हिस्सा हैं। उन्हें चित्रित या नक्काशी किया जा सकता है और इस्लामी कला, वास्तुकला, टेपेस्ट्री और सजावट में बहुत उपयोग किया जाता है। वे मस्जिदों की सजावट का भी बहुत उपहार हैं। मुस्लिम लोगों के लिए अरबी अदृश्य और अभेद्य दुनिया का प्रतीक है, अल्लाह की रचना की प्रकृति की अनंत और भव्यता। मुस्लिम के बारे में अधिक जानें। अरबों के पैटर्न आम तौर पर रैखिक और ज्यामितीय पैटर्न से बने होते हैं, जो परस्पर और दोहराव से भरे होते हैं। अरबी भाषा में कोई भी मानव या जानवरों की आकृतियां नहीं हैं, क्योंकि इन चित्रों का प्रजनन इ

कला

वाल्ट्ज

वाल्ट्ज क्या है: वाल्ट्ज एक क्लासिक संगीत शैली है, जो एक शास्त्रीय नृत्य शैली में भी प्रकट होती है, जो प्रारंभिक बारहवीं शताब्दी में ऑस्ट्रिया और जर्मनी में उत्पन्न हुई थी। आमतौर पर वाल्ट्ज, चाहे वह एक संगीत शैली या नृत्य शैली के रूप में हो, जिसमें टर्नरी कम्पास होता है, अर्थात इसमें तीन टेम्पो होते हैं, पहली बार मजबूत और दूसरा कमजोर। वाल्ट्ज शब्द की उत्पत्ति जर्मन शब्द वॉल्टजेन से हुई है , जिसका अनुवाद "टर्न टू" है। यह मुख्य रूप से धीमी लय और जोड़ी में घुमाव के आंदोलन द्वारा चिह्नित है, कि वे हलकों में हॉल द्वारा चलते हैं, जैसे कि वे चक्कर लगा रहे थे। हालाँकि वाल्ट्ज को शास्त्रीय मान

कला

समकालीन कला का अर्थ

समकालीन कला क्या है: समकालीन कला एक कलात्मक प्रवृत्ति है जिसे उत्तर आधुनिकता से बनाया गया था , जो नवीन कलात्मक अभिव्यक्तियों और तकनीकों को प्रस्तुत करती है जो काम पर व्यक्तिपरक प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करती है। पोस्ट-मॉडर्न आर्ट के रूप में भी जाना जाता है, समकालीन कला ने मॉडर्न आर्ट के कुछ पहलुओं को तोड़ दिया है, जो कलात्मक दुनिया में एक नई मानसिकता को आकार देने में मदद करता है। हालाँकि, आधुनिक कला द्वारा वकालत किए गए कई मूल्यों को समकालीनता में रखा गया था, जैसे कि आविष्कार और कलात्मक प्रयोगों की इच्छा , उदाहरण के लिए। समकालीन कला कब उत्पन्न हुई होगी, इस पर कोई सहमति नहीं है, लेकिन यह संभवतः द्

कला

समकालीन नृत्य

समकालीन नृत्य क्या है: समकालीन नृत्य एक प्रकार का नृत्य है जो विशिष्ट तकनीकों के एक सेट तक सीमित नहीं है, इस प्रकार विभिन्न शैलियों, लय, रूपों और प्रदर्शनों को कवर किया जाता है। इस कारण से, यह एक अमूर्त और लगातार बदलते नृत्य माना जाता है। यह नृत्य विधा बीसवीं सदी के मध्य (1950/1960) में विकसित हुई, जो 1980 के दशक में लोकप्रिय हो गई। इसकी बढ़ती लोकप्रियता उचित है, इस तथ्य से कि यह नृत्य शैली शास्त्रीय सौंदर्य मानकों से नहीं टकराती है। समकालीन नृत्य में गहन नवाचारों और कोरियोग्राफिक प्रयोगों का प्रस्ताव है, जो अक्सर बैले , जैज और हिप हॉप जैसे लय को मिलाते हैं। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कोई पूर्

कला

रॉक कला

रॉक कला क्या है: रॉक कला चट्टानों पर प्रागैतिहासिक मनुष्यों द्वारा बनाए गए ग्राफिक अभ्यावेदन (चित्र और चित्र, मुख्य रूप से) का एक सेट है । यह अनुमान है कि ऊपरी पुरापाषाण काल ​​के दौरान, 40, 000 ईसा पूर्व से रॉक कला की तारीख के शुरुआती रिकॉर्ड। प्रागितिहास के दौरान मनुष्यों द्वारा बनाई गई आकृतियों को संदर्भित करने के लिए "कला" शब्द के उपयोग पर बहुत विवाद है, क्योंकि कई विद्वान सवाल करते हैं कि क्या उस युग के चित्रों की प्रकृति का कलात्मक उद्देश्य होगा। रॉक आर्ट को दो समूहों में विभाजित किया गया है: रॉक पेंटिंग , जब पिगमेंट का उपयोग किया जाता है; और रॉक उत्कीर्णन , जिसमें चीरों के माध्य

कला

ऑप आर्ट

Op Art क्या है: ओप आर्ट एक कलात्मक आंदोलन है जिसे ऑप्टिकल आर्ट या अंग्रेजी में ऑप्टिकल आर्ट भी कहा जाता है । उनके काम ऑप्टिकल भ्रम पर आधारित हैं, एक दृश्य संसाधन जो मानव दृष्टि को भ्रमित करता है, जिससे प्रश्न में छवि के कोण के आधार पर विभिन्न रूप दिखाई देते हैं। ओप आर्ट कामों में गति पैदा करने के लिए ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता है, ग्राफिक्स और प्रिंट के साथ जो मानव आंखों के रूप में भिन्न होता है। ओप आर्ट नाम की उत्पत्ति टाइम पत्रिका के एक प्रकाशन में 1964 से होती है। तब ओप आर्ट आंदोलन की पहली आधिकारिक प्रदर्शनी 1965 में MOMA, आधुनिक कला संग्रहालय में न्यूयॉर्क में हुई थी, जिसे द रिस्पॉन्सिव आई

कला

pointillism

पॉइंटिलिज्म क्या है: पोंटिलिस्मो ड्राइंग और पेंटिंग की एक तकनीक है, जहां कलाकार छवियों को बनाने के लिए छोटे स्पॉट और बिंदुओं का उपयोग करता है। बिंदुवाद की तकनीक प्रभाववाद के संदर्भ में उभरी - एक कलात्मक आंदोलन जो 19 वीं शताब्दी के अंत में अपने चरम पर पहुंच गया - फ्रांसीसी चित्रकारों जॉर्जेस सेरात (1859 - 1891) और पॉल साइनक (1863-1935) द्वारा विकसित किया गया। कला के इतिहास में कुछ विद्वान बिंदुवाद को प्रभाववाद की प्रतिक्रिया मानते हैं, खुद को पोस्ट-इंप्रेशनवादी आंदोलन के रूप में वर्गीकृत करते हैं। प्रभाववाद के बारे में अधिक जानें। विभाजनवाद, क्रॉमोल्यूमिनरिज़्म, नियोम्पिरिज़्मवाद और डॉट पेंटिंग

कला

प्रभाववाद

प्रभाववाद क्या है: प्रभाववाद एक कलात्मक आंदोलन है जो उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में बेले इपोक काल के दौरान उभरा। शैली का मुख्य प्रस्ताव यथार्थवाद की पारंपरिक तकनीकों के साथ टूटना था, प्रकाश की छाप, रंगों और ब्रशस्ट्रोक की मुक्त गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करके ऑप्टिकल प्रभाव पैदा करने के लिए जो काम पूरा करता था। क्लाउड मोनेट द्वारा इम्प्रेशन, सोल नैसेंटे ( इम्प्रेशन डू सोलेल लेवेंट - 1872) के संदर्भ में इस कलात्मक आंदोलन का नामकरण किया गया, जो अब तक के सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रकारों में से एक है। प्रभाववाद की "आत्मा" में पूरे दिन रंगों, प्रकाश और प्रकृति के आंदोलनों के

कला

Fauvism

फौविस्म क्या है: फौविज़्म एक एवंट-गार्ड फ्रांसीसी कलात्मक आंदोलन है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा, जो मुख्य रूप से मजबूत और शुद्ध रंगों के उपयोग के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ काम करता है जो वास्तविकता के नियमों से बच गया । फाउविज्म बीसवीं शताब्दी का पहला अवांट-गार्ड था, लेकिन इसे एक संगठित आंदोलन नहीं माना जाता था, क्योंकि अन्य कलात्मक आंदोलनों के उदाहरण के विपरीत, इसमें एक घोषणापत्र या एक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति नहीं थी। फाउविज्म के कलाकारों ने कला को एक बौद्धिक उपकरण के रूप में या राजनीतिक पदों को व्यक्त करने के लिए व्याख्या नहीं की, फाउविस्ट ने केवल भावनाओं की विषय-वस्तु का पुनरुत्प

कला

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

अभिव्यक्तिवाद क्या है: फ्रेंच इंप्रेशनवाद के विरोध के रूप में अभिव्यक्तिवाद एक अवांट-गार्डे कलात्मक आंदोलन था। अभिव्यक्तिवाद का विचार कला के रूप में था, एक भावनात्मक, आंतकवादी, कभी-कभी हिंसक, जिस तरह से रंग और रूप प्रत्यक्ष वास्तविकता के अनुरूप नहीं होते, कलाकार द्वारा छवि की अवधारणा में। 1912 में उनकी पत्रिका "डेर स्टर्म" (द टेम्पेस्ट) में हेरवथ वाल्डेन द्वारा इस अवधारणा का पहली बार उपयोग किया गया था। इसका मुख्य रूप से जर्मनी में स्थान था, इसलिए इसे जर्मन अभिव्यक्तिवाद भी कहा जा सकता है, और जनजातियों की आदिम कला का प्रभाव था। अफ्रीकी देश। कृतियों ने कला में डाले गए एक शातिर सामाजिक आ

कला

abstractionism

Abstractionism क्या है: अमूर्तवाद एक अवांट-गार्डे कलात्मक आंदोलन है जिसमें रंग, रेखाओं और अमूर्त रूपों के उपयोग के साथ वास्तविकता का प्रतिनिधित्व एक deconstructed तरीके से किया जाता है । सार कला भी कहा जाता है, प्रागितिहास के बाद से इस कला के रूप में रिकॉर्ड हैं। लेकिन अमूर्त की अवधारणा को बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में समेकित किया गया था, जिसमें वासिली कैंडिंसी के नेतृत्व में आंदोलन की शुरुआत हुई थी । अमूर्तवादी आंदोलन का आगमन एक बार हर ठोस संदर्भ के साथ टूट जाता है। कार्यों में सब कुछ अमूर्त है, जैसे कि वे एक समानांतर वास्तविकता बना रहे थे, एक अमूर्त स्वायत्त ब्रह्मांड जिसमें रेखाएं, आका

कला

dadaism

दादाजी क्या है: दादिज्म एक आधुनिक कलात्मक अवांट-गार्ड है जो पारंपरिक और क्लासिक शैलियों के साथ टूटने के लक्ष्य के साथ उभरा , "अराजक" और "तर्कहीन" तरीके से अभिनय किया। दादा आंदोलन के रूप में भी जाना जाता है , इस मोहरा को स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख में 1916 में प्रथम विश्व युद्ध के कलाकारों (चित्रकारों, लेखकों और कवियों) के शरणार्थियों द्वारा बनाया गया था। दादावाद के सदस्य पूरी तरह से युद्ध के खिलाफ थे, जो कि पूंजीवादी उद्देश्यों और समय के बुर्जुआ मूल्यों से प्रेरित था। राष्ट्रवाद या भौतिकवाद को संदर्भित करने वाले किसी भी प्रकार की भावना पर भी दादावादियों ने हमला किया। इस मोहरा क

कला

भविष्यवाद

Futurismo क्या है: भविष्यवाद एक आधुनिक कलात्मक आंदोलन है जो बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में उभरा, और जिसने नैतिकता के अंत की वकालत की, अतीत को नकारते हुए और तकनीकी और औद्योगिक क्रांति की जयकार की। यह आंदोलन 20 फरवरी, 1909 को फ्रांसीसी अखबार ले फिगारो में इतालवी कवि फिलिपो तमोसाओ मरिनेत्ती (1876 - 1944) द्वारा लिखित फ्यूचरिस्ट मैनिफेस्टो के प्रकाशन से समेकित किया गया था। फ्यूचरिज्म की मूल अवधारणा अतीत की कला और संस्कृति के साथ कुल इनकार और वियोग की थी, जो केवल प्रगति, नई प्रौद्योगिकियों और शहरी जीवन को मनाते और पहचानते थे, विचार जो तीव्र गति और ऊर्जा की इंद्रियों द्वारा दर्शाए गए थे। ऐतिहास

कला

शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत क्या है: शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र की जटिलता और सिम्फनी , ओपेरा या अन्य संगीत विकास के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो एक युगांतरकारी संगीत शैली है । पश्चिमी संगीत की परंपराओं के आधार पर, शास्त्रीय संगीत की शुरुआत को 9 वीं शताब्दी में वापस जाना जा सकता है। इसका विकास मध्य युग (सोलहवीं और अठारहवीं शताब्दी के बीच) के दौरान अधिक स्पष्ट हुआ। विद्वान के अर्थ के बारे में अधिक जानें। शास्त्रीय संगीत की विशेषता वाले कारकों को इंगित करना आसान काम नहीं है, क्योंकि कई अलग-अलग प्रकार की शैलियों, शैलियों और रूप हैं जो उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक अवधि के अनुसार भिन्न होते हैं। लेकिन, कुछ व

कला

क्यूबिज्म

क्यूबिज़्म क्या है: क्यूबिज़्म एक अवांट-गार्डे यूरोपीय कलात्मक आंदोलन है, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उभरा और प्रकृति को चित्रित करने के लिए ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग की विशेषता है। क्यूबिज्म की स्थापना पेरिस में प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो (1881 - 1973) और फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस ब्रेक (1882 - 1963) के माध्यम से हुई थी। लेस डेमोसेलर्स डीविग्नन (1907), पाब्लो पिकासो पिकासो का "लेस डेमोइसेलर्स डी'विग्नन" (1902), इस अभिनव आंदोलन का प्रारंभिक बिंदु माना जाता है। सामान्य तौर पर, क्यूबिज़्म को ज्यामितीय रूपों के उपयोग से प्रकृति के आंकड़ों के प्रतिनिधित्व द्

कला

संगीत प्रतीक है

संगीत चिह्न क्या हैं: संगीत प्रतीक संगीत नोटों के ग्राफिक अभ्यावेदन हैं , जो मुख्य रूप से शीट संगीत में उपयोग किए जाते हैं, संगीतकारों और शिक्षक को निर्देश देने के एक तरीके के रूप में। कई संगीत प्रतीक हैं, इन्हें मुख्य रूप से कुंजियों और नोटों के बीच विभाजित किया गया है। - सूर्य का पर्व - कार्रवाई के कोड - पासवर्ड - आठवां नोट: 1/2 (एक चौथाई नोट का आधा समय) - सोलहवां नोट: 1/4 (आठवें नोट का आधा समय) - फुसा: 1/8 (सोलहवें नोट का आधा समय) - सेमीफुसा: 1/16 (फ्यूज का आधा समय) - सेमिब्रेव: 4 स्ट्रोक (सबसे लंबी अवधि है) - न्यूनतम: 2 बार (अर्धविराम का आधा समय) - क्वार्टर नोट: 1 बार (न्यूनतम का आधा समय है

कला

आधुनिक कला

आधुनिक कला क्या है: आधुनिक कला कलात्मक उत्पादन के लिए दिया गया पदनाम है जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी के मध्य में उभरा। रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के बाद, आधुनिक कला ने दृश्य कला से मोहरा में तथाकथित प्रभाववाद के चित्रकारों के साथ शाखा करना शुरू किया, जिन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी के बाहरी दृश्यों, जैसे कि परिदृश्य और लोगों को चित्रित करने के लिए समर्पित किया। आधुनिक कला वह पहली कलात्मक अवधि होगी जिसमें कला और कला के नए रूपों को शामिल किया जाएगा, जैसे कि फोटोग्राफी और सिनेमा, जो औद्योगिक क्रांति के दौरान सामने आए। आधुनिकता लंबवत और अराजक परिवर्तनों की अवधि थी, जिसे व

कला

आधुनिकता

आधुनिकतावाद क्या है: आधुनिकतावाद या आधुनिक आंदोलन एक कलात्मक और सांस्कृतिक आंदोलन था जो बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में उभरा था, और इसका लक्ष्य उस समय की "परंपरावाद" के साथ तोड़ना था, नई तकनीकों और कलात्मक कृतियों का अनुभव करना था। यथार्थवाद के विखंडन और बोध के अलावा आधुनिकता को लंबवत और अराजक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था। आधुनिकतावादी कलाकारों ने पर्यावरण को बदलने की आवश्यकता महसूस की, जिसमें वे रहते थे, नई अवधारणाओं के साथ प्रयोग करते हुए। यह माना जाता था कि दृश्य कला, डिजाइन, साहित्य, संगीत और फिल्म के "पारंपरिक" रूप पूरी तरह से पुराने थे। पहले से स्थापित सां

कला

बारोक

क्या है बैरोक: बैरोक एक कलात्मक शैली है जो सोलहवीं शताब्दी में उठी और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक विस्तारित हुई, जिसमें एक सौंदर्यबोध था जिसमें आभूषणों की अधिकता और परमात्मा का प्रतिनिधित्व था। बारोक शैली को श्रंगार के शोधन, परिशोधन और अतिशयोक्ति द्वारा चिह्नित किया जाता है। यह आंदोलन निष्कासित विचारों और मार्टिन लूथर के प्रोटेस्टेंट सुधार के मिशन के साथ उभरा। इस तरह, इसने काउंटर-रिफॉर्मेशन टूल के रूप में काम किया। शास्त्रीय रूपों की एक मुक्त व्याख्या से जन्मे, शैली ने पुनर्जागरण के तर्कवाद के विरोध का प्रतिनिधित्व किया, जो सद्भाव और सादगी के लिए प्रबल था। अर्थात्, इसने द्वैत द्वारा चिह्नित स

कला

दृश्य कला

विजुअल आर्ट्स क्या हैं: विज़ुअल आर्ट्स , कला के सेट को दिया जाने वाला पदनाम है जो वास्तविक या काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है और जिसकी दृष्टि मूल्यांकन और आशंका के मुख्य रूप के रूप में है। एक दृश्य कला सौंदर्य सौंदर्य से संबंधित है और मनुष्य की रचनात्मकता के लिए, आंखों को प्रसन्न करने के लिए अभिव्यक्तियों या कार्यों को बनाने में सक्षम है। दृश्य कला की अवधारणा बहुत व्यापक है, जिसमें रंगमंच, नृत्य, पेंटिंग, कोलाज, उत्कीर्णन, सिनेमा, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, वास्तुकला, फैशन, भूनिर्माण, सजावट, आदि शामिल हैं। नई तकनीकों ने वेब डिज़ाइन जैसे क्षेत्रों में दृश्य कला की अवधारणा में भी क्रांति ला द

कला

प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद क्या था: रोमाटिज्म एक कलात्मक, बौद्धिक और दार्शनिक आंदोलन था जो अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में उभरा और ज्यादातर जगहों पर, उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में अपने शीर्ष पर पहुंच गया। रोमांटिकतावाद को भावनाओं , व्यक्तिवाद और प्रकृति के उत्थान पर जोर देने की विशेषता थी। इन कारणों से, आंदोलन को प्रबुद्ध तर्कवाद और भौतिकवाद और प्रबुद्धता द्वारा फैले भौतिकवाद की प्रतिक्रिया के रूप में समझा जाता है। रोमांटिक अवधि को आदेश, सामंजस्य और संतुलन, क्लासिकिज़्म की विशेषता के प्रस्ताव की अस्वीकृति द्वारा भी चिह्नित किया गया था। प्रेमकथाओं के लिए, प्रत्येक व्यक्ति का ध्यान केंद्रित था, जि

कला

अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद क्या है: अतियथार्थवाद फ्रांसीसी मूल का एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन था, जिसमें एक सहज और स्वचालित तरीके से विचार की अभिव्यक्ति की विशेषता थी, केवल अवचेतन के आवेगों द्वारा शासित, तर्क की अवहेलना और स्थापित नैतिक और सामाजिक मानकों का खंडन। "अतियथार्थवाद" शब्द की उत्पत्ति 1917 में जी। अपोलिनाइरे के माध्यम से हुई, जो "यथार्थवाद से ऊपर है" के अर्थ के साथ एक शब्द है। फिर भी, एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन के रूप में, यह केवल 1920 के दशक में फ्रांस में दिखाई दिया। बुर्जुआ विचार और उसकी तार्किक परंपरा और पुनर्जागरण के बाद से लागू होने वाले कलात्मक विचारों द्वारा बनाई

कला

प्लास्टिक कला

प्लास्टिक आर्ट्स क्या हैं: प्लास्टिक आर्ट्स वास्तुकला , मूर्तिकला , ग्राफिक कला और कलात्मक शिल्प कौशल से युक्त सेट को दिया गया पदनाम है। प्लास्टिक कला की विशेषता है, अन्य कलाओं की तरह, दोनों विश्व स्तर पर और व्यक्तिगत रूप से, रूप और सामग्री के पारस्परिक प्रभाव से। कलात्मक शैलियों के विकास में ऐतिहासिक विकास की विशेष विशेषताएं हैं। प्रत्येक अवधि, जैसे कि रोमनस्क, गॉथिक, बारोक या पुनर्जागरण की विशेषता क्षेत्रीय (राष्ट्रीय) और व्यक्तिगत शैली है, अपने स्वयं के विकास के साथ और पृथक कलात्मक व्यक्तित्वों से जुड़ी हुई है, जिसकी जांच कला का इतिहास है। तथ्य यह है कि कला के एक काम में निहित सद्भाव का सिद्

कला

Sbornia

Sbornia क्या है: Sbornia (या Sbørnia ) एक काल्पनिक देश का नाम है जिसे विशेष रूप से ब्राज़ीलियाई संगीत "Tangos e TragÃdias" के लिए आविष्कार किया गया था। यह शो 1984 में पोर्टो एलेग्रे में बनाया गया था और इसकी व्याख्या ब्राज़ील के कई सिनेमाघरों में गौको जोड़ी हिक गोमेज़ और निको निकोलावस्की द्वारा की गई थी। " द वाटरकलर ऑफ़ सोबोर्निया " गीत में, सोबर्निया में पैदा हुए दो किरदार, इस काल्पनिक देश का वर्णन करते हैं। उनके अनुसार, सोत्रिया एक इथ्मस (महाद्वीप के लिए एक प्रायद्वीप को जोड़ने वाली भूमि) के माध्यम से महाद्वीप से चिपके हुए थे, लेकिन लगातार असफल परमाणु विस्फोटों के बाद अलग ह

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मंगा

मंगल क्या है: मंगा जापानी कॉमिक्स को दिया जाने वाला नाम है, जो पारंपरिक पश्चिमी मुख्यालय के विपरीत, दायें से बाएँ पढ़ा जा रहा है। इसकी उत्पत्ति शैडोज़ थियेटर में है, कि सामंती समय में कठपुतलियों के माध्यम से किंवदंतियों की गिनती करने वाले कई गाँव पार हो गए। इन किंवदंतियों का अंत कागज के रोल में लिखा गया और सचित्र, क्रम में कहानियों को जन्म देता है, और परिणामस्वरूप मंगा की उत्पत्ति होती है। कई मंगा एनिम्स को जन्म देते हैं, जिन्हें टेलीविजन पर, वीडियो में या सिनेमा में दिखाया जाता है, लेकिन रिवर्स प्रक्रिया भी होती है, जब एनीमा अनुक्रम या चित्र में कहानी का एक मुद्रित संस्करण बन जाता है। संयुक्त

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बोसा नोवा

बोसा नोवा क्या है: बोसा नोवा एक ब्राजीलियन संगीत शैली है जो सांबा और अमेरिकी जैज से प्रभावित है। बॉसा डी नोवा 50 के दशक के अंत में ब्राजील में उभरा, रियो डी जनेरियो के दक्षिण क्षेत्र के अपार्टमेंट और नाइटक्लब की अंतरंगता में - मध्यम वर्ग का एक गढ़ - छात्र और युवा सामान्य रूप से। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग केवल उस समय गायन और वादन के नए तरीके के रूप में किया जाता था। बोसा नोवा का इतिहास 1959 के मार्च में ओडोन ने गायक, गिटारवादक और संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो के एल्बम चेगा डी स्यूडे को रिकॉर्ड किया, जिन्होंने चुपचाप और विवेकपूर्ण तरीके से गाया, जहां गिटार की संगत में एक अलग धड़कन और सामंजस्य था, ज

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कला

कला क्या है: कला मानवीय गतिविधि है जो सौंदर्य के क्रम की अभिव्यक्तियों से जुड़ी है, जो कलाकारों द्वारा धारणा , भावनाओं और विचारों से बनाई गई है, एक या एक से अधिक दर्शकों में चेतना के इस हित को प्रोत्साहित करने के उद्देश्य से, और कला के प्रत्येक कार्य का एक अनूठा और अलग अर्थ है । कला सौंदर्यशास्त्र से जुड़ी हुई है, क्योंकि यह एक संकाय या कार्य माना जाता है, जिसके द्वारा किसी मामले, छवि या ध्वनि पर काम करते हुए, मनुष्य उस सामग्री या अमूर्त दुनिया को अभिव्यक्ति देने के लिए प्रयास करके सुंदरता बनाता है जो उसे प्रेरित करती है। दर्शन के इतिहास में, किसी ने कला को अंतर्ज्ञान, अभिव्यक्ति, प्रक्षेपण, उच

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