abstractionism

Abstractionism क्या है:

सार कला भी कहा जाता है, प्रागितिहास के बाद से इस कला के रूप में रिकॉर्ड हैं। लेकिन अमूर्त की अवधारणा को बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में समेकित किया गया था, जिसमें वासिली कैंडिंसी के नेतृत्व में आंदोलन की शुरुआत हुई थी ।

अमूर्तवादी आंदोलन का आगमन एक बार हर ठोस संदर्भ के साथ टूट जाता है। कार्यों में सब कुछ अमूर्त है, जैसे कि वे एक समानांतर वास्तविकता बना रहे थे, एक अमूर्त स्वायत्त ब्रह्मांड जिसमें रेखाएं, आकार और रंग वे नहीं हैं जो आप देखते हैं। इस विचार को कैंडिंस्की के वाक्यांश में अभिव्यक्त किया जा सकता है, "कला का एक काम बनाने के लिए एक दुनिया बनाना है"।

अमूर्तवादी आंदोलन का XX और XXI सदियों के कलाकारों के बीच बहुत प्रभाव है, जिसमें सार कला अन्य कलात्मक धाराओं जैसे कि अभिव्यक्तिवाद, शावकवाद, दादावाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद और नियोप्लास्टिकवाद की अवधारणा शामिल है।

इसे भी देखें: अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं

Abstractionism के शीर्ष कलाकार

वासिली कैंडिंसी, पीट मोंड्रियन, जैक्सन पोलक, पॉल क्ले और रॉबर्ट डेलॉने।

साओ पाउलो मनाबू माबे में स्थित जापानी कलाकार ब्राजील में अमूर्ततावाद के अग्रदूत थे, इसके बाद टॉमी ओहटेके, सिसेरो डायस और एंटोनियो बंदेइरा थे।

अमूर्तता के लक्षण:

• दुनिया का प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तविकता से अलग हो गया
• आलंकारिक और दुनिया की नकल से इनकार
• प्राकृतिक आंकड़ों का पुनर्निर्माण
• फार्म का सरलीकरण
• रंग के उपयोग में नवाचार
• परिप्रेक्ष्य की अस्वीकृति
• पारंपरिक रूप से चित्रित प्रकाश का विरोध

एब्स्ट्रक्शनिज़्म का ऐतिहासिक संदर्भ

पुनर्जागरण कला और सौंदर्य की धारणा के विरोध में अमूर्तनवाद का आंदोलन उस समय भी लागू था। पुनर्जागरण के समय, कलाकार की प्रतिभा को उसके आस-पास की दुनिया की सबसे बड़ी संभव सच्चाई के साथ पुन: पेश करने की क्षमता से मापा गया था।

ऐसे लेखक हैं जो यह भी तर्क देते हैं कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फोटोग्राफी के लोकप्रियकरण ने अमूर्त कला के उद्भव में योगदान दिया, क्योंकि कला के लिए दुनिया की नकल के रूप में कार्य करना अब आवश्यक नहीं था।

उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के प्रभाववादी, मोनेट की तरह, जिन्होंने अन्य झलकियों द्वारा ब्रह्मांड के प्रतिनिधित्व की तलाश शुरू कर दी थी। प्रभाववादियों की चिंता चमकदारता के साथ थी, वस्तुओं या लोगों के प्रतिनिधित्व की सही धारणा से बहुत अधिक।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, दो शैलियों ने प्रकृति की नकल के विचार के साथ तोड़ना शुरू कर दिया, और अमूर्त कला के एकीकरण के लिए जगह खोल दी। हेनरी मैटिस का फौविज़्म रूपों के सरलीकरण और रंगों के विस्तृत अध्ययन के लिए समर्पित था। पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के दादावाद ने प्रकृति के तत्वों के प्रतिनिधित्व में दृश्यों के परिप्रेक्ष्य और ज्यामितीय आंकड़ों का इस्तेमाल किया।

अनौपचारिक अमूर्तवाद

अमूर्तवाद के भीतर, कला के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं के प्रसारण के साथ एक किनारा की अधिक पहचान की गई थी। जिसे अनौपचारिक अमूर्तवाद, या अभिव्यंजक अमूर्तवाद या लिरिक एब्स्ट्रैक्शनवाद के रूप में जाना जाता था। इस समूह के साथ पहचाने जाने वाले कलाकारों ने सहज रूप से व्याख्या किए गए रंगों और रूपों के माध्यम से कार्यों में एक मजबूत भावनात्मक आरोप का अनुवाद करते हुए, अपनी विषय वस्तु पर और भी अधिक काम किया। उनके सबसे बड़े प्रतिनिधि रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की थे ।

ज्यामितीय अमूर्तवाद

जबकि अनौपचारिक अमूर्तता का संबंध भावना से था, ज्यामितीय अमूर्तवाद का ध्यान केंद्रित था। कार्यों के तत्व, उनके रंग और रेखाएं, ज्यामितीय रचनाएं बनती हैं। इस सेगमेंट में सबसे उत्कृष्ट कलाकार डच पीट मोंड्रियन था ।

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