आधुनिक कला
आधुनिक कला क्या है:
आधुनिक कला कलात्मक उत्पादन के लिए दिया गया पदनाम है जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी के मध्य में उभरा।
रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के बाद, आधुनिक कला ने दृश्य कला से मोहरा में तथाकथित प्रभाववाद के चित्रकारों के साथ शाखा करना शुरू किया, जिन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी के बाहरी दृश्यों, जैसे कि परिदृश्य और लोगों को चित्रित करने के लिए समर्पित किया।
आधुनिक कला वह पहली कलात्मक अवधि होगी जिसमें कला और कला के नए रूपों को शामिल किया जाएगा, जैसे कि फोटोग्राफी और सिनेमा, जो औद्योगिक क्रांति के दौरान सामने आए।
आधुनिकता लंबवत और अराजक परिवर्तनों की अवधि थी, जिसे वास्तविकता के विखंडन की भावना और संवेदना द्वारा चिह्नित किया गया था।
बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध में तथाकथित आधुनिकतावादी कलाकारों का मानना था कि प्लास्टिक कला, डिजाइन, साहित्य, संगीत, सिनेमा के "पारंपरिक" रूप और रोजमर्रा और संगठनात्मक जीवन पूरी तरह से पुराने हो गए। पहले से स्थापित सांस्कृतिक और सामाजिक विशेषताओं को बदलने के उद्देश्य से, एक नए संस्कृति को "बनाना" चाहिए, उन्हें नए रूपों और दृष्टि के साथ बदलना चाहिए।
सांस्कृतिक आधुनिकता की नई अवधारणा से, प्रबुद्धता के विचार के पतन के बाद, "रचनात्मक विनाश" का विचार आधुनिकता की एक आवश्यक शर्त बन गया, और कलाकार उस समय के मुख्य पात्र हैं। मानवता के सार का प्रतिनिधित्व और परिभाषित करने के लिए कलाकारों को जिम्मेदार (एक "वीर कार्य") महसूस होगा।
आत्मज्ञान का अर्थ भी देखें।
युद्धों, नई प्रौद्योगिकियों, औद्योगिकीकरण और अन्य "संरचनात्मक विकास" ने कलाकारों को उन सभी समाचारों का पता लगाने की आवश्यकता महसूस की जो उन्हें दिखाई देते थे।
यह स्थिति कई क्रांतिकारी मोहराओं के उद्भव के लिए अनुकूल थी, जिन्होंने कलात्मक सौंदर्यशास्त्र में दुनिया को बदलने का अवसर देखा।
अवांट-गार्डे आंदोलनों का मतलब आधुनिक युग में, चाहे सामाजिक या राजनीतिक क्षेत्र में उत्पन्न हुई समस्याओं के समाधान या उनके उत्तर खोजने का प्रयास करना था। इन आंदोलनों में अतियथार्थवाद, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, दादावाद, घिनौनापन और अन्य मोहरे हैं जो उस समय के क्रांतिकारी कारणों को आधुनिक कला का निर्देशन करते थे, जिसने एक ही समय में स्थापित की गई वास्तविकता का विरोधाभासी रूप से बचाव किया, जिसने इसे नकार दिया पूरी तरह से।
मोहरा, अभिव्यक्तिवाद और अभिव्यक्ति की विशेषता के बारे में अधिक जानें।
आधुनिक कलाकारों, इन नए कलात्मक रूपों से, जिन्होंने खुद को स्थापित किया, सृजन और प्रजनन की अपनी तकनीक विकसित की, वर्तमान प्रणाली को सोचने का एक नया तरीका उत्पन्न किया।
आधुनिकतावादी सौंदर्यबोध के गठन के लिए आधुनिकता की प्रक्रियाओं (परिवर्तन, पंचांग और विखंडन) से पहले सोचने के तरीके और कलाकार की स्थिति का अत्यधिक महत्व था।
ब्राजील में आधुनिक कला
आधुनिक कला को आधिकारिक तौर पर 1922 के आधुनिक कला सप्ताह के साथ ब्राजील में स्थापित किया गया था और, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, 1970 तक विस्तारित किया गया था।
ब्राजील के कलाकार यूरोप में फैल रहे कलात्मक आंदोलनों के लगातार संपर्क में थे, जिन्हें दुनिया में "कला का उद्गम" कहा जाता था। यूरोपीय आधुनिकतावाद की अवधारणाओं के आधार पर, उन्होंने ब्राज़ील में नए मोहराओं की विशेषताओं और दर्शन को लाया, जो पहले, पारंपरिक ब्राजील के आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से स्वीकार नहीं किए गए थे।
मुख्य ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावादी कलाकार हैं: डि कैवलन्ती, विसेंट डो रागो, अनीता मालफट्टी, लेसर सेग्ल, विक्टर ब्रेचर, टार्सिला डू अमरल और इस्माइल नेरी।
आधुनिक कला सप्ताह
द वीक ऑफ मॉडर्न आर्ट, जिसे "सेमाना डी 22" के रूप में भी जाना जाता है, एक ऐसा आयोजन था जो साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में हुआ और ब्राजील में आधुनिकता की शुरुआत हुई।
कला, आधुनिकता और सार कला का अर्थ भी देखें।
