घनवाद के लक्षण

क्यूबिज़्म एक कलात्मक आंदोलन है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में उभरा। क्यूबिस्ट ज्यामितीय रूपों, विशेष रूप से घन रूपों के माध्यम से प्रकृति के तत्वों का प्रतिनिधित्व करने की मांग करता है ।

इस प्रकार, क्यूबिस्ट शैली उन छवियों के यथार्थवाद के विरोध में थी जो उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के दौरान चित्रित की गई थीं। क्यूबिस्ट कला को परिभाषित करने वाले सिद्धांत प्लास्टिक कला और साहित्य दोनों में मौजूद हैं।

इस आंदोलन के सार को बेहतर ढंग से समझने के लिए, कला में इसकी कुछ मुख्य विशेषताओं को देखें:

ज्यामितीय और खंडित रूपों का सत्यापन

मैंडोलिन (1910), पाब्लो पिकासो के साथ लड़की

जैसा कि आंदोलन के नाम से ही पता चलता है, क्यूबिज़्म की मुख्य विशेषता के रूप में ज्यामिति के रूपों का उपयोग काम करता है।

क्यूबिस्ट कलाकार अपने चित्रों में दुनिया का सरलीकरण चाहता है और इसके लिए, सीधी और सरल रेखाओं के साथ क्यूब्स, शंकु, सिलेंडर और अन्य ज्यामितीय आकृतियों को नियुक्त करता है।

यह ज्यामितीय अलंकारिकतावाद अमूर्त कला के साथ भ्रमित नहीं होना है, क्योंकि इसके विपरीत, क्यूबिस्ट कार्यों में रूपों की एक निश्चित स्तर की पहचान है।

उदाहरण के लिए, सिंथेटिक क्यूबिज्म में, वस्तुओं को आसानी से वस्तुओं या व्यक्तियों के साथ जोड़ा जाता है, भले ही वे ज्यामितीय रूपों से निर्मित हों।

"प्लास्टिक कविता" का उपयोग

La fenêtre aux Collines (1923), जुआन ग्रिस

तथाकथित "प्लास्टिक कविता" में कुछ क्यूबिस्ट कलाकारों द्वारा लागू एक तकनीक शामिल है, जहां प्रत्येक ज्यामितीय रूप ने दूसरे को निरंतरता दी, जिससे काम में सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा होता है।

यह तकनीक स्पेनिश पेंटर जुआन ग्रिस (1887-1927) द्वारा बनाई गई थी, जो पाब्लो पिकासो के महान शिष्यों में से एक थे, और तथाकथित सिंथेटिक क्यूबिज्म (कलात्मक आंदोलन के दूसरे चरण को दिया गया नाम) के अग्रदूत थे।

एक छवि पुनर्निर्माण तकनीक के रूप में कोलाज का उपयोग

गिटार (1913), पाब्लो पिकासो

एनालिटिकल क्यूबिज़्म के प्रस्ताव के विपरीत, जिसने वास्तविक आंकड़ों को जितना संभव हो सके खंडित करने की कोशिश की, सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने खंडित छवियों को फिर से संगठित करने की मांग की, जिससे वे अधिक पहचानने योग्य हो गए।

इसके लिए, इन कार्यों की संरचना में सबसे सामान्य तरीकों में से एक के रूप में संबंध की तकनीक को लागू किया जाना शुरू हुआ। कलाकार ने समाचार पत्रों की कतरनों, पत्रिकाओं और अन्य सामग्रियों (लकड़ी, कांच, धातु, आदि) को पेंटिंग में पेश किया, अपने कार्यों के उत्पादन के लिए बनावट और आकृतियों को मिलाया।

कोलाज का इरादा पर्यवेक्षक और दृश्य क्षेत्र से परे काम के बीच बातचीत को व्यक्त करना होगा, लोगों में स्पर्श संबंधी संवेदनाओं को भी जगाएगा।

परिप्रेक्ष्य का इस्तीफा

गर्निका (1937), पाब्लो पिकासो

क्यूबिज़्म (विश्लेषणात्मक) के पहले चरण के दौरान मुख्य रूप से, कलाकारों ने एक ही समय में और एक ही विमान के तहत काम के विभिन्न कोणों और दृष्टिकोणों को प्रस्तुत करने की मांग की।

तीन-आयामी वस्तु को खंडित किया गया था, जिसे ज्यामितीय रूपों में दर्शाया गया था और तीन-आयामीता का भ्रम पैदा करने के लिए आरोपित किया गया था।

इन टुकड़ों के सुपरिंपोज्ड जंक्शन से चित्रों का निर्माण कलाकार को पेंटिंग को "मूर्तिकला" करने की अनुभूति देता है। इससे मूर्तिकला चित्रकला की अवधारणा उभरती है, जो क्यूबिस्ट आंदोलन के कई कार्यों को भी परिभाषित करती है।

मोनोक्रोम और अपारदर्शी रंगों की प्रधानता

वायलिन और कैंडेलब्रम (1910), जॉर्जेस ब्रेक

विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में कुछ प्रमुख नाम, जैसे कि पाब्लो पिकासो, उदाहरण के लिए, भूरे, भूरे, काले, हरे, गेरू और बेज जैसे गहरे, एक रंग के रंगों का उपयोग करके उनके कार्यों की विशेषता है।

रंग पैलेट बहुत सीमित था, और कुछ कार्यों में अंतर केवल एक ही रंग के विभिन्न रंगों के बीच था।

यह उल्लेखनीय है कि रंगों के इस प्रतिबंधित चयन के उपयोग की प्रेरणा अफ्रीकी कला में है, जिसने सेज़ेन और पिकासो (क्यूबिज़्म के मुख्य अग्रदूत) के कार्यों को प्रभावित किया।

जैसे-जैसे आंदोलन आगे बढ़ता है, क्यूबिस्ट कार्यों में गर्म, जीवंत रंगों का उपयोग किया जाता है। इस परिवर्तन के लिए मुख्य जिम्मेदार जुआन ग्रिस था, जो सिंथेटिक क्यूबिज्म का "निर्माता" था।

"मानसिक व्यायाम" के रूप में कार्य करें

बैठा महिला नग्न (1910), पाब्लो पिकासो

क्यूबिज़्म, विशेष रूप से विश्लेषणात्मक, उस रूप की प्रकृति को चित्रित करने तक सीमित नहीं है जो खुद को वास्तविकता में प्रस्तुत करता है, लेकिन इसमें डाली गई वस्तुओं का एक अमूर्त वैचारिक विचार है।

इस कारण से, क्यूबिस्ट कार्यों को पर्यवेक्षक के लिए एक "मानसिक व्यायाम" माना जा सकता है, जिसे ज्यामिति के विभिन्न आंकड़ों द्वारा खंडित और आरोपित की गई छवि की व्याख्या करनी होगी।

आदिम का पीछे हटना

लेस डेमोसिएलेस डीविग्नन (1907), पाब्लो पिकासो

क्यूबिज़्म के पूर्ववर्ती कलाकार अफ्रीकी कला से दृढ़ता से प्रेरित थे, मुख्य रूप से तत्व संश्लेषण का विचार और कुछ प्रतिबंधित रंगों का मोनोक्रोम उपयोग।

तथाकथित "पूर्व-विश्लेषणात्मक शावकवाद" या "सेज़ेन क्यूबिज़म" के दौरान, पॉल सेज़ेन द्वारा कई कार्यों में अफ्रीकी मुखौटे और प्राइमिटिविज्म की अवधारणा को प्रत्यक्ष रूप से देखना संभव है।

एक और काम जो कि क्यूबिस्ट आंदोलन के लिए इस विशेषता का सार दिखाता है, पाब्लो पिकासो का लेस डेमोसिलेस डीविग्नन है । कलाकार द्वारा चित्रित दृश्य में बार्सिलोना में एक वेश्यालय की महिलाएं हैं, जिनमें से कुछ अफ्रीकी जनजातियों के मुखौटे पहने हुए दिखाई देती हैं।

सापेक्षता सिद्धांत से प्रभावित

वैज्ञानिक क्षेत्र में महान क्रांतियों की अवधि के बीच क्यूबिस्ट आंदोलन उभरा। उदाहरण के लिए, बीसवीं सदी की शुरुआत में, दुनिया अल्बर्ट आइंस्टीन की थ्योरी ऑफ रिलेटिविटी (1879 - 1955) से चकित थी।

भौतिक विज्ञानी ने चतुर्थ आयाम, समय-स्थान के अस्तित्व के विचार का बचाव किया, जिसमें तीन आयामी ब्रह्मांड की पारंपरिक अवधारणा को बदल दिया गया था, जो कि उच्च स्तर का था।

क्यूबिस्ट कलाकारों के लिए, विशेष रूप से पाब्लो पिकासो के लिए, उनके कार्यों को अंतरिक्ष की पारंपरिक धारणा तक ही सीमित नहीं किया गया था, और इसलिए उन्होंने आइंस्टीन के सिद्धांतों में उनके द्वारा लागू की गई अवधारणा के लिए एक बड़ी प्रेरणा देखी।

क्यूबिज़्म के बारे में अधिक जानें।