आर्किटेक्चर
वास्तुकला क्या है:
वास्तुकला एक इमारत या एक इमारत के वातावरण को डिजाइन करने की कला और तकनीक है। यह कलात्मक और तकनीकी प्रक्रिया है जिसमें विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए संगठित और रचनात्मक रिक्त स्थान शामिल हैं।
वास्तुकला उन हिस्सों या तत्वों की व्यवस्था है जो सामान्य रूप से इमारतों या शहरी स्थानों को बनाते हैं।
यह कला वास्तुशिल्प अंतरिक्ष बनाने के लिए सिद्धांतों, मानदंडों, तकनीकों और आर्किटेक्ट द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों से बना है। वास्तुकार पेशेवर रूप से वास्तुकला के व्यायाम के लिए योग्य है।
Etymologically, शब्द वास्तुकला ग्रीक arkhitekton, शब्द arkhé ("प्रमुख") और tékhton ("कंस्ट्रक्टर" या "निर्माण") के जंक्शन से उत्पन्न हुआ। हालाँकि, पुर्तगाली भाषा में पहुंचने से पहले यह शब्द लैटिन वास्तुकारों द्वारा अवशोषित कर लिया गया था।
वास्तुकार क्या करता है?
आर्किटेक्ट इमारतों के निर्माण की योजना, आयोजन और समन्वय, संपत्ति के आराम, कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र से संबंधित पहलुओं के संयोजन के लिए जिम्मेदार पेशेवर है।
यह आर्किटेक्ट है जो एक कार्य के लिए योजना बनाता है, साथ ही पूरे निर्माण की सामग्री और लेआउट का चयन करता है। इसके लिए, पेशेवर को निर्माण के अंतिम गुणवत्ता को प्रभावित करने वाले अन्य कारकों के बीच ध्वनिक, रखरखाव, प्रकाश, वेंटिलेशन, पर्यावरणीय प्रभाव को ध्यान में रखना चाहिए।
सिविल इंजीनियर के विपरीत, उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट का काम काम के सौंदर्य और कार्यात्मक समाधान के लिए निर्देशित है। दूसरी ओर, इंजीनियरिंग परियोजना के संरचनात्मक और तकनीकी प्रश्नों को हल करने के साथ-साथ उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के भी प्रभारी है।
वास्तुकला पाठ्यक्रम
एक वास्तुकार के रूप में कार्य करने के लिए व्यक्ति के पास शिक्षा मंत्रालय (MEC) द्वारा मान्यता प्राप्त एक शैक्षणिक संस्थान में आर्किटेक्चर में उच्च शिक्षा पाठ्यक्रम का डिप्लोमा होना चाहिए। इसके अलावा, नए स्नातक को आर्किटेक्चर एंड अर्बन प्लानिंग बोर्ड (CAU) के साथ विधिवत पंजीकृत होना चाहिए।
आर्किटेक्चर पाठ्यक्रम (आमतौर पर ब्राजील में "वास्तुकला और शहरीवाद" शीर्षक) की औसत अवधि 5 साल है। प्रशिक्षण का ध्यान कला और मानविकी विषयों पर है, लेकिन उदाहरण के लिए, जैसे कि गणित और भौतिकी जैसे सटीक क्षेत्रों में ज्ञान का विकास करना भी महत्वपूर्ण है।
श्रम बाजार में, वास्तुकार कई क्षेत्रों में कार्य कर सकता है, जैसे कि आंतरिक वास्तुकला, औद्योगिक वास्तुकला, भवन निर्माण, शहरी नियोजन (शहरी अंतरिक्ष योजना, आदि)।
वास्तुकला प्रतीक
प्रतीक एक वर्ग के संघात से बनता है (सटीक सीधी रेखाओं के साथ आकृतियों के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शासक) और एक कम्पास । छवि की रचना स्वर्ग और पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करती है।
कम्पास की स्थिति आकाशीय तिजोरी को संदर्भित करती है, जबकि वर्ग पृथ्वी का प्रतीक है और उसमें निर्धारित सभी चीजें हैं।
वास्तुकला शैलियाँ
प्रत्येक सभ्यता ने इतिहास में अलग-अलग समय पर अपने स्वयं के तत्वों के आधार पर वास्तुशिल्प डिजाइनों का निर्माण किया। इन विशिष्टताओं की प्रेरणा उनके संबंधित समाजों की संस्कृति, परंपरा और जीवन शैली में निहित है।
आधुनिक वास्तुकला
साओ पाउलो (MASP) की कला का संग्रहालय, लीना बो बर्दी (वास्तुकार)
आधुनिकतावाद कलात्मक-सांस्कृतिक आंदोलनों का एक समूह था जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा और इसने उस समय की स्थापत्य शैली को भी प्रभावित किया।
निर्माण औद्योगिक क्रांति की भावना से प्रेरित थे जो अपने चरम पर पहुंच गया था। आर्किटेक्ट्स ने अपने कामों के मुख्य सामग्रियों के रूप में लोहे, कांच और प्रबलित कंक्रीट के उपयोग को प्राथमिकता दी।
औद्योगिक आरेखण में साधारण, ज्यामितीय आकार थे और शास्त्रीय वास्तुकला के विपरीत, थोड़ा (या नहीं) अलंकरण के साथ।
प्राथमिकता इमारतों की कार्यक्षमता पर थी, अर्थात्, उन्हें शहरी जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी में कैसे एकीकृत किया जा सकता है।
आधुनिक वास्तुकला के दौरान लाए गए अग्रिमों के साथ यह भी था कि दुनिया में पहले गगनचुंबी इमारतों का निर्माण किया गया था । इस प्रकार का निर्माण निस्संदेह इस स्थापत्य शैली के सबसे बड़े मील के पत्थर में से एक है।
ऑस्कर नीमेयर, ले कोर्बुसियर और लीना बो बर्दी को आधुनिकता के कुछ सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट माना जा सकता है।
समकालीन वास्तुकला
हेदर अलीयेव सेंटर, ज़ाहा हदीद (वास्तुकार)
कई लोग समकालीन के साथ आधुनिक वास्तुशिल्प शैली को भ्रमित करते हैं, मुख्यतः क्योंकि यह सोचता है कि "आधुनिक" शब्द समकालीनता का पर्याय है। वास्तव में, दोनों अलग-अलग हैं और विभिन्न अवधियों को चित्रित करते हैं।
तथाकथित समकालीन वास्तुकला में विभिन्न शैली के संदर्भों का एक सेट शामिल है। यह उत्तर आधुनिकता की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं में से एक है: बहुलवाद ।
समकालीन आर्किटेक्ट प्राकृतिक प्रकाश के उपयोग को प्राथमिकता देते हैं और, विशेष रूप से, पर्यावरण के साथ निर्माण का एकीकरण, स्थानीय बायोम पर नकारात्मक प्रभाव डाले बिना।
कार्य आमतौर पर अनियमित आकार के होते हैं, जिसमें बड़ी खिड़कियां (अधिक से अधिक प्राकृतिक प्रकाश प्राप्त करने का एक साधन), और पुनरावर्तनीय सामग्रियों का उपयोग होता है।
यह शैली नई तकनीकों को भी शामिल करती है, जैसे कि इंटरनेट ऑफ थिंग्स, लोगों और भवन के बीच एक सीधा संचार संबंध बनाती है।
रोमन वास्तुकला
रोम का कोलोसियम (फ्लेवियन एम्फीथिएटर)
यूनानियों और Etruscans की वास्तुकला के प्रभाव के साथ, रोमन वास्तुकला शैलियों के क्लासिक चरण का हिस्सा है।
रोमन आर्किटेक्ट्स ने अपने कामों को सुंदरता के एक आदर्श के रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता को देखा, लेकिन नागरिकों द्वारा जीते गए वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी।
ग्रीक वास्तुकला के विपरीत, इसने शहरी क्षेत्रों में मुख्य रूप से अपने निर्माणों को बनाए रखा। मंदिरों, स्पा, एक्वाडक्ट्स और एम्फीथिएटर्स की योजना आम थी।
एस्थेटिक रूप से, जो रोमन वास्तुकला का वर्णन करता है, वह मेहराबों का वैश्वीकरण है, एट्रुसकन्स की एक विरासत है। इसके अलावा, इमारतों में बड़े वाल्ट और आंतरिक रिक्त स्थान होते थे जो स्तंभों से मुक्त होते थे।
ग्रीक वास्तुकला
एथेन्स् का दुर्ग
ग्रीक वास्तुकला, जो अपने महान कार्यों के लिए प्रसिद्ध है, मुख्य रूप से एथेंस में, पेरिकल्स की सरकार में अपनी अधिकतम पहुंच गई।
ग्रीक वास्तुकला के महान नाम Ictínio और Calícrates थे, जो कई स्मारकों के निर्माण के लिए जिम्मेदार थे। मंदिर मुख्य कार्य थे, जो नक्काशीदार पत्थर से बने थे, इसलिए समायोजित किए गए कि वे मोर्टार के साथ बिखर गए।
इस शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक वक्ताओं का उपयोग है । इन्हें तीन अलग-अलग वास्तुशिल्प मॉडल में विभाजित किया गया था, या तो आकार और रूप द्वारा:
- डोरिक, कठोर रेखाओं और चिकनी पूंजी के कॉलम पेश करते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध एथेंस में पार्थेनन है;
- ईओण, स्तंभों की लपट और लालित्य की विशेषता, देवी नाइके के मंदिर में दिखाई देती है, एथेंस में भी;
- कोरिन्थ में अपोलो के मंदिर में पाए जाने वाले पत्तों के आकार में अलंकृत शीर्ष (कैपिटल) के साथ कोरिन्थ, वर्तमान तुर्की में।
गोथिक वास्तुकला
दुओमो ऑफ मिलान (मिलान का कैथेड्रल)
गॉथिक वास्तुकला का शिखर 12 वीं और 13 वीं शताब्दी के बीच था। हालांकि, इस वास्तुकला शैली को केवल पुनर्जागरण द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी से "गोथिक" के रूप में जाना जाता था।
व्यापार के पुनरुद्धार (देर से मध्य युग) के बीच गॉथिक वास्तुकला का विकास हुआ, क्योंकि शहरों का विकास शुरू हुआ।
उस समय के मुख्य निर्माण चर्च थे, जिन्होंने गोथिक काल की कुछ सबसे मजबूत विशेषताओं को फिर से जोड़ा:
- ओगिवल मेहराब;
- ओगिवल आर्क्स के सेट द्वारा गठित वाल्ट;
- तीन मेहराब के साथ facades;
- पुश्ता उड़ान।
इन संरचनात्मक नवाचारों ने पहली बार अनुमति दी कि निर्माण में अधिक ऊर्ध्वाधरता हो सकती है। इसलिए, गोथिक गिरिजाघरों को उनके लंबवत उत्थान के लिए जाना जाता है।
इसके अलावा, गोथिक वास्तुकला भी सजावटी पहलुओं को बहुत महत्व देती है। अभिव्यंजक, लैसी मूर्तियां, समृद्ध विवरण बालस्ट्रैड और सना हुआ ग्लास / गुलाब खिड़कियां का उपयोग आम था।
पुनर्जागरण वास्तुकला
सेंट पीटर की बासीलीक
यह पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के बीच अधिक प्रतिनिधि था, एक ऐसी अवधि जिसमें यूरोपीय समाज गहन वैचारिक परिवर्तनों से गुजरता था।
पुनर्जागरण वास्तुकला गोथिक शैली (बहुत बदसूरत माना जाता है) के विरोध में थी। दूसरी ओर, वह उन पहलुओं को महत्व देते थे जो नृविज्ञान की अवधारणाओं का उल्लेख करते हैं, सख्त अनुपात के साथ सममित पूर्णता और "मैन-कारण"।
पुनर्जागरण वास्तुकला की मुख्य सौंदर्य विशेषताओं में से कुछ, हाइलाइट करें:
- समरूपता का मान;
- आकार में क्षैतिजता;
- कॉरपस द्वारा समर्थित कॉलम;
- पेडिमेंट्स का विकल्प;
- अर्धवृत्ताकार मेहराब;
- नाजुक और मुखर विशेषताओं की सराहना।
स्थायी वास्तुकला
समकालीन वास्तुकला के भीतर एक मजबूत स्ट्रैंड को ध्यान में रखते हुए, स्थायी स्थापत्य शैली 1980 और 1990 के दशक के बीच लोकप्रिय होना शुरू हुई।
जैसा कि नाम से पता चलता है, आर्किटेक्ट पर्यावरण की स्थिरता सुनिश्चित करना चाहते हैं, ताकि इमारतें प्रकृति पर नकारात्मक प्रभाव न डालें।
इसके लिए, कुछ सिद्धांत हैं जो स्थायी वास्तुकला की विशेषता रखते हैं, जैसे:
- सभी प्राकृतिक परिवेशों (पारिस्थितिकी तंत्र, हाइड्रोग्राफी, भूविज्ञान, आदि), साथ ही साइट की जलवायु परिस्थितियों के आधार पर कार्य की योजना;
- स्वच्छ / नवीकरणीय ऊर्जा स्रोतों के उपयोग को प्राथमिकता देते हुए, काम पर खर्च की गई ऊर्जा की खपत को कम करना;
- पर्यावरण के अनुकूल, पुनर्नवीनीकरण और क्षेत्रीय सामग्रियों का उपयोग (यह पर्यावरणीय अपव्यय से बचता है जो सामग्रियों के परिवहन का कारण बन सकता है);
- सुनिश्चित करें कि अंतिम कार्य पर्यावरण के साथ एकीकृत है;
- भवन निर्माण के दौरान पानी की बचत सुनिश्चित करें, साथ ही पर्याप्त आधारभूत संरचना प्रदान करें ताकि इमारत पानी बचाने में सक्षम हो (उदाहरण के लिए नल और शावर पर स्थापित टाइमर / सेंसर);
- सुनिश्चित करें कि इमारत एक स्थायी तरीके से ऊर्जा का उत्पादन करती है (उदाहरण के लिए सौर पैनल स्थापना)।
स्थिरता के बारे में अधिक जानें।
